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Ya vienen los Reyes, Guadalupe Plata.
El primer regalo de Navidad es en formato concierto. Sábado 15 de diciembre en la sala Ochoymedio, llega a Madrid la banda Guadalupe Plata, y como los Reyes Magos son tres.
Guadalupe Plata. Fotografía de Carlos Jimena.Vienen desde la lejana Úbeda, Paco Luis Martos (bajo barreño) Pedro de Dios (le bendiga, voz y guitarra) y Carlos Jimena(batería de elegancia cavernaria y talentoso fotógrafo) nos…
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Vi Fargo durante el desarrollo de este proyecto y misteriosamente, apareció un pequeño hilo rojo de seda en la trama de un tejido Índigo Japonés que encontró el precursor de este pequeño gran proyecto que me inspiró tanto como la serie, como cualquier cosa con carácter.
“Esta es una historia real. Los sucesos que se describen ocurrieron en Madrid entre 2016 y 2017. A petición de la persona que me hizo el encargo he cambiado el nombre del cliente. Por respeto a Noah Hawley, y a Fargo el resto de este post lo cuento tal y como sucedió”.El año pasado fue un año de cambios, investigar, humildad y pequeños grandes proyectos. Pude extenderme con los procesos, analizar los elementos y disfrutar.
En este trabajo que os muestro hoy, aprendí sobre costura y restauración, también lo hice sobre filosofía, constancia, aprendí de escuchar a la persona que me realizo el encargo, de investigar, de mirar.
Volví a imaginar desde lo real y a creer en el orden de mi caos, en otros conceptos de perfección y en la lógica de lo que en un primer momento parece ilógico.
Proyecto:
Investigar, restaurar y dar un nuevo uso a este paño hecho en Boro japonés S.XIX, esta formado por diferentes tejidos y composiciones, algodones y sedas, teñido en varios colores índigo y confeccionado con técnica sashiko.
Visual del boro antes de la restauración Hasta ese momento había leído sobre la técnica sashiko, pero estaba por aprender de donde venía, que era un Boro, su uso e historia.
Visual del boro antes de la restauración El boro es una prenda utilizada por campesinos, comerciantes o artesanos en el periodo Edo hasta el periodo Showa (más o menos del siglo XVII al XIX). En la era feudal, la mayoría de la clase baja eran campesinos, que no podían adquirir kimonos u obiques propios de la aristocracia. La ropa se hacía a partir de materiales más baratos, pero no por ello menos bellos. El Boro nace bajo la concepción del mottainai, que se refiere al aprovechamiento de las cosas mientras sean útiles. Esta ropa se teje y remienda por generaciones, por lo que tienen una larga historia. Describe perfectamente la situación de muchas familias en el periodo feudal.
Visual del boro antes de la restauración Después de la explicación de mi austero cliente, investigar sobre la filosofía Mottainai, historia del boro, la técnica sashiko , la tinción del algodón índigo, necesitaba saber más. Contacte con una persona que se había encargado del desarrollo de videos para una exposición de Boros en una galería de Tokio e hizo que este pequeño proyecto creciese, dentro de si mismo, llevándome a documentar el proceso mediante fotografía, dibujo y collage .
Dediqué una gran parte del tiempo a la observación y tacto de la pieza, pensar mediante el tacto como se había elaborado esa construcción a través del tiempo. La vista no lo cuenta todo. Otra parte la dedique a la observación y catalogación de algodones, marcar cual sería el camino para la transformación y empezó la restauración.
No voy a extenderme en los pasos ni el proceso porque creo que tanto las técnicas , como la dedicación a restaurar algo así hay que vivirlo.
Desmonté la pieza cuadrada dividiéndola en dos partes, la parte más interesante fue deshacer el sashiko con los dedos, sin tijeras, el hilo de algodón con el que estaba cosido se separaba con facilidad.
Al abrir las costuras podían verse otros pedacitos prácticamente desgastados por el paso de los años que formaban parte de una unión que daba paso a otra unión, se apreciaban zurcidos que habían soportado estaciones, uso y formaban parte de esa filosofía y de esa belleza que sólo da el paso del tiempo. A partir de aquí yo puse las manos y la visión, la propia pieza me marcó el camino.
A mitad del proceso, cuando la pieza tenía forma de bufanda y con ayuda de Bentura, la fotografié para crear un registro del proceso, que acabo siendo una acuarela, luego dos y se convirtió en una historia contada con filosofía, historia, costura y acuarela.
Proceso Este proyecto, uno de los que mas he aprendido, además llevaba implícito por parte de la persona que me lo encargó, amistad, cariño, lealtad y confianza.
Cada cosa que vivo es como este Boro, un pequeño pedacito que una persona me regaló en forma de encargo y que ahora es parte de un camino y de una forma de pensar, de hacer y de que amar mi trabajo.
Proyecto finalizado PDT:
Pequeño Gran Placer I :
Casualmente, tiempo después de terminar este proyecto y durante los dos primeros meses del presente año, recorrí el Fargo español (paramo Leones) con mi amigo Hugo varias veces. En nuestros viajes desde mi adorado Madrid, León- Gijón pasando por Benavente, vi varias nevadas en esta carretera y alguna que otra en tren. Si nunca han visto los paisajes nevados de este tramo cojan un viaje en tren un día en un invierno de su vida, Madrid – Gijón, un libro y disfruten. Es uno de los mayores placeres que puede existir, lo dice Hugo, Bentura y la que escribe.
Pequeño Gran Placer II
Cosan con la radio puesta (radio3 o radio clásica a ser posible), una tarde de invierno, con un té con leche y canela. Por si no tienen radio les dejo esta lista.
https://open.spotify.com/album/0EwUdxKOXxe6HIbvcfCO7R?si=FyirCr8UT46lOV1YydW1Qw
Restaurar un Boro, radio, austeridad y Fargo: Investigar, restaurar y dar un nuevo uso a este paño hecho en Boro japonés S.XIX, esta formado por diferentes tejidos y composiciones, algodones y sedas, teñido en varios colores índigo y Vi Fargo durante el desarrollo de este proyecto y misteriosamente, apareció un pequeño hilo rojo de seda en la trama de un tejido Índigo Japonés que encontró el precursor de este pequeño gran proyecto que me inspiró tanto como la serie, como cualquier cosa con carácter.
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Carmen Dell'Orefice
Carmen Dell'Orefice y la belleza por la belleza. #fashion #monday
La belleza por la belleza y los lunes, mejor ligeros.
Carmen Dell’Orefice by Irving Penn, 1946
Carmen Dell’Orefice by Richard Avedon, 1946
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Vivir en Madrid tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, y esto lo dice una persona ciegamente enamorada de la ciudad en casi su totalidad y durante toda las estaciones a todas y cada una de las horas del día. A mi amor por esta ciudad no puedo ponerle razón, muchos de vosotros (me encanta decir muchos y que esto lo lean Rafa y Jorge, hola amigo!hola novio!vaya, hoy me ha leído alguien en Canadá y Londres) pensaréis que a Madrid sólo se le puede querer, pues no señores.
Madrid,2013. El amor es así, tú miras a ese chico encandilada y tu mejor amigo le odia, ve feo y lo que para ti es un precioso lunar resulta que para los demás es una terrible verruga. Pues hay mucha gente a la que mi ciudad favorita les parece esto último.
Tal vez sólo vea lo bueno porque haya vivido un Madrid privilegiado, o me construí una ciudad a medida, mis años me costó, aunque echando la vista atrás, me doy cuenta de que casi siempre conseguí estar cerca del Retiro y tal vez por eso lo respiré (y sigo haciéndolo) de otra forma.
Vistas desde mi pequeño estudio. Tanto me acerque una vez, que bromeaba diciendo que era mi jardín. Desde ese pequeño balcón de forja en la calle Alcalá, podía ver el Caballo de Espartero a la derecha, con todo lo que con lleva la estatua, la Casa Árabe a la izquierda y de frente, de frente nunca vi tantos cielos bonitos.
Boceto, Estudio en Calle Alcalá. 2014 Levantarme en diciembre y ver nacer un día frío, con un cielo en llamas. Además la belleza se incrementa proporcionalmente al paso de los años.
Amanecer del 31 de diciembre de 2013. De esos dos años viviendo frente al Retiro, recuerdo un montón de comidas con amigos, noches de radio y costura, Nutella y fresas con Carolina, desayunos en Fonty, tardes de lluvia leyendo frente a la ventana.
Los nervios de decorar una casa vacía, y hacerlo con muebles que encontraba en la calle y restauraba. En definitiva felicidad romántica.
Collage en el proceso del diseño de indumentaria para L´Atelier Óptica. De ello además de recuerdo, quedan bocetos de la casa de cuando volví a dibujar, y estas fotos que me hizo mi amigo Eduardo Boillos, una tarde de final de verano, cuando empezábamos a encariñarnos.
Fotografía de Eduardo Boillos Una de las personas que conozco que entra dentro de “uno de los hombres más guapos del mundo”, y también perfeccionista, cuidadoso, creativo, inteligente y ante todo luchador, lo sé porque hemos estado a la vez cada uno en su guerra y juntos en pequeñas batallas.
Fotografía de Eduardo Boillos, 2014. Gracias amigo por aquella tarde de verano, por mirar tan bonito y en muchos momentos ser cobijo.
Boceto de una tarde de invierno en 2014, dibujando mientras Rafa me hablaba.
Del romanticismo, las batallas y vivir en Madrid. Vivir en Madrid tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, y esto lo dice una persona ciegamente enamorada de la ciudad en casi su totalidad y durante toda las estaciones a todas y cada una de las horas del día.
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Cuando Charles James “colaboraba” con Cecil Beaton para Vogue.
Cuando Charles “colaboraba” con Cecil para Vogue. La modernidad y la belleza ya existían en 1936, antes también y puede que no en ese orden.
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Los tips de belleza que esconde la melena de Jorge Bentura.
El pelo perfecto: Tips de belleza que esconde la melena de Jorge Bentura.
Las melenas bonitas no esconden secretos inconfesables, como en casi todo hay una parte de constancia, solo hay que aplicar unas reglas básicas que os detallamos a continuación:
Pre Lavado: antes de lavarte el cabello asegúrate de no tener nudos, esto suele ser bastante común en las melenas que bajan del hombro, sobre todo si eres un rockero como tiene que ser y agitas melena al viento a golpe de…
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Irving Penn y el Arte de Mirar con Carácter
Irving Penn y el Arte de Mirar con Carácter
“Una buena fotografía es aquella que cuenta algo, toca el corazón, y cambia al espectador después de haberla visto“ Irving Penn.
Irving Penn.Vogue, mayo de 1995. © Condé Nast PublicationsIrving es uno de los que llamo trabajadores de la moda, profesionales que partieron de trabajar con genio, más que de ser genios trabajando. Él podía ser las dos cosas y su frase que escribo arriba, lo dice por…
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Si una cosa esta clara es la peculiaridad del gesto de Jack White, reflejo de ser un niño prodigio muy venido arriba y muy hecho a sí mismo. Los que somos un poco así nos reconocemos entre nosotros, y no es que me este comparando con el hombre de la mirada de niño especial, que escuchaba música clásica en la pre adolescencia. Él es más un niño consentido al que nadie consintió y yo más… no, para que hablar de mí teniendo a Jack. Con él hay un amor odio desequilibrado que va más hacia el amor, porque aunque a veces me pueda el odio, viste de Manuel Cuevas. Si no sabéis quien es este señor, sería genial que abrierais Google, Pinterest, Tumbrl y busquéis. Le hice una pequeña mención el mes pasado en uno de mis primeros post.
Manuel Cuevas Manuel comenzó su camino hacia las cosas bonitas y dificiles de entender (fuera de Nashville, un escenario o el actual Gucci), con la maestra bordadora Viola Grae. Trabajando para ella conoció a Nudie Cohn, diseñador de origen ucraniano del que también os conté en el post “Wino”, y se unió al negocio de éste a principios de los 1960’s, convirtiéndose con el paso del tiempo en su principal sastre, y posteriormente en su principal diseñador. Manuel trabajó 14 años para Cohn. Se casó con la hija de Nudie, Bárbara, para posteriormente divorciarse (dios mío que ajetreo) . Después de esto dejó el negocio de Nudie y abrió su propio negocio en el norte de Hollywood a mediados de los años 1970’s. A finales de los años 1980’s Manuel se muda a Nashville y abre su tienda, Manuel’s Exclusive Clothier’s en la que crea maravillosos trajes para personajes como Johnny Cash, Dolly (no necesita presentación) y años después para pequeño John Anthony Gillis (Jack White para los amigos)
Johnny Cash y Manuel Cuevas En este momento White aprendía a tocar la batería en Detroit, sí señores, el pequeño Jack prácticamente aprendió a tocar la batería antes que la guitarra y en patucos. Afortunadamente para todos, el pequeño batería de calcetines calados evolucionó, dándonos los mejores momentos de la música del siglo XXI y la peor media sonrisa. (Recuerden The Dead Weather, Jack White (voz y percusión), Alison Mosshart de The Kills , Jack Lawrence de The Raconteurs y Dean Fertita de Queens of the Stone Age (guitarra), Ay)
Pequeño White
No tan pequeño WhiteY gracias al destino o al buen criterio de Jack, y supongo que bajo recomendación de Mick (esto son imaginaciones mías, les veo en una mesa de discoteca, pero no rollo estudio 54, más del palo castizo tipo club de alterne, con sofas de piel granate amarronado, barata y Jack, Kate y Mick sentados tomando un Cola Cao y una Coca Cola que es lo que tomas cuando quedas por quedar en un sitio que ni te va ni te viene y en el que hace frio en invierno y calor en verano y la falsa piel se te pega en los muslos, y al levantarte no veas como duele. Mick le dice al pequeño Jack “Chico, tú mucho genio y mucho cantar, componer, dirigir y tapizar, pero vete a Manuel y que te de un repaso que estas muy rancio, además es super amigui de Keith y te hace descuento fijo” y Kate “Sí , sí sí, que yo me pille un blazer de Manuel de 10.000 pavos pa ir a un festival a no se donde porque fui en helicóptero y me dijeron que iba super cuqui” y Mick “Kate, el blazer era de Gucci y no era un festival era tu boda”.
El caso es que Manuel y el pequeño Jack se encontraron, y nunca nadie estuvo tan YIHA, tan cool, tan re bonito. White pasó de ser un friki venido arriba a enseñarnos los mejores looks que un músico ha llevado encima de un escenario y mi memoria recuerda (en niño, en niña por ahora en el top, está Daniela Kennedy.
Stallone de Cuevas (Esta foto de Stallone no estaba prevista, pero la encontré y me pareció necesaria)
Dejo una lista que es más para un sábado cuando te despiertas de la siesta, no sabes si salir y al final lo haces, que para un viernes cuando sales de trabajar.
El día que Jack White se encontró con Manuel Cuevas y surgió un look. Si una cosa esta clara es la peculiaridad del gesto de Jack White, reflejo de ser un niño prodigio muy venido arriba y muy hecho a sí mismo.
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Cristóbal Balenciaga I : “Enamoramiento y dolor exquisito”
Cristóbal Balenciaga I : “Enamoramiento y dolor exquisito”
¿Recuerdas cuando te enamoraste por primera vez? la que escribe lo recuerda como si le hubiese pasado ayer, fue en primero de parvulario, el estaba coloreando con el brazo por delante de la cuartilla, levantó la mirada y ahí llego el amor a mi vida. El corazón se aceleró, me puse nerviosa, sólo quería pintar a su lado, jugar en el recreo, hacernos un final de anuncio de Chiquilin. Pues bien, me…
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Exposición “Distinción. Un siglo de Fotografía de Moda”
Exposición “Distinción. Un siglo de Fotografía de Moda”
Uno de los sitios más interesantes en los que he estado, es el Cristóbal Balenciaga Museoa (del que hablaremos más adelante). En este momento, acoge varias exposiciones paralelas entre las que se encuentra “Distinción. Un siglo de fotografía de moda”, producida por el Museu del Disseny de Barcelona.
(Fotografía de la entrada al museo Balenciaga, realizada en Marzo de 2017)Muestra que incluye…
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“Anatomy of a Murder”, Duke y una copa a media tarde.
“Anatomy of a Murder” , franela y una coma con Duke.
Después de volver a ver “Anatomy of a Murder” por octava vez pienso seriamente que los 80 y 90 le hicieron un buen favor a las camisas de franela y supieron adaptar y contextualiza esta prenda (se que roza la mala educación lo de hablar de franela cuando la previsión de hoy es de 38 grados (post escrito en julio de 2017), pero la apetencia no tiene que ver con la razón y no son íntimas amigas).
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Winner Collection of My Own Show Contest / Nine years ago.
Designed and made : María Ruano / Winner Collection of My Own Show contest Sponsored by Vogue Italia (Franca Sozzani), IED , Alberta Ferretti @albertaferretti Valentino @maisonvalentino Photographer : @alanchies
Coat and jacket : Fall- winter 2010 collection
Materials: Wool ( Loden Steiner 1888 ) and Silk ( Jose María Ruiz )
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Dovima, Susie Cave y Lady Manhattan.
Dovima, Susie Cave y Lady Manhattan.
Hay personas que te regalan momentos bonitos, sin llegar a ser conscientes de ello.
Hace unas semanas, acompañé a una “nueva vieja amiga” predispuesta a comprar, a una tienda de ropa vieja (no me gusta decir “Vintage” porque me parece que es una palabra usada en exceso desde hace 15 años, y me recuerda a muebles coloniales de plástico y aglomerado, a patina blanca y a prints…
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Trabajo para la marca Amarras
Proceso creativo y dibujo para los prints de la colección de Amarras en el año 2011, dentro de la dirección creativa realizada para ellos. Primer prototipo, año 2012. (Aparición en la revista Esquire.)
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Queen: Freddie Mercury, God of Sequins
